Posté le 24 avril 2020 à 17 h 24 min
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Étiquettes : creation radiophonique · documentaire · soin
» Un monde intérieur » de Caroline Fontana
Ce documentaire sonore offre un regard sensible sur une approche encore peu connue en France et dans les pays francophones. L’auteure, Caroline Fontana, nous invite au cœur de l’expérience de la Méthode Rosen. Fidèle à la nature de ce travail, le documentaire adopte une ambiance intime.
Prises de son : février-août 2019
Réalisation et montage : Caroline Fontana
Mixage : Bernard Fort
Production : La bande sonore. l’APPMRF à travers les donateurs du Crownfunding.
Avec : Sophia Segal, Thierry François, Irma Benarosh, Nadia Froidevaux, la voix de Marion Rosen traduite par Anne Marie Paris, Françoise Biolley, Hurthey Baker, les élèves internes de l’atelier de Paris, les élèves de l’atelier de Bienne, les élèves musiciens du CAEM de Dieulefit, les élèves de l’atelier de Mouvement de Crest.
La musique interprétée en atelier est de Benoit Black et Didier Alix.
« Le toucher, comme une épée, va droit au cœur de l’armure » disait Marion Rosen, née en 1914 à Nuremberg, élève dans les années 30 à Munich de Lucie Heyer, thérapeute corporelle proche de Jung. Elle s’est formée à la kinésithérapie en suède avant de s’exiler en Californie. Elle a alors 24 ans et développe tout au long de sa vie une méthode thérapeutique fondée sur l’écoute du corps qui propose un accès à l’inconscient par le toucher.
« Dans le Rosen, on touche les gens ». Le praticien Rosen pose ses mains sur le corps du patient au repos. Les mains offrent une présence, elles sont presque immobiles, elles écoutent, longuement, ce que le corps retient, les zones de tension, la qualité de la respiration, inspir, expir, comme les indicateurs du mouvement de la vie. Le praticien rencontre le patient là où le corps est retenu, ses mains s’attardent sur les barrières, les zones fermées, il devient un allié pour faire face aux blessures, aux blocages associés à des situations passées, quelquefois oubliées. La pratique conduit celui qui reçoit à cheminer à travers une écoute intérieure, vers lui-même.
C’est la simplicité de cette pratique qui m’a tout de suite interpellée. L’évidence et en même temps la puissance d’un simple contact corporel, un toucher empreint d’empathie qui offre à l’autre une présence. Le Rosen fait partie de ces pratiques difficiles à traduire à l’attention de ceux qui n’en ont pas fait l’expérience, qui ne l’ont pas éprouvée dans leur propre corps. Mon objectif était de l’approcher avec les outils du récit sonore qui me semblaient particulièrement appropriés : à travers les voix des praticiens, et les mots murmurés dans l’intimité de cette pratique, pour en restituer une atmosphère. Je me suis donc appuyée sur les témoignages de praticiens et d’enseignants, qui tous ont eu un long parcours personnel dans le Rosen, pour pouvoir le transmettre à leur tour, et aussi sur des enregistrements de séances de travail corporel, de temps d’enseignement, et d’ateliers de mouvement corporel.
Ce travail répondait à une attente de praticiens Rosen de bénéficier de regards et d’outils pour communiquer sur leur travail de façon sensible. C’est grâce à leur soutien que ce travail a été possible. Caroline Fontana
A propos de Caroline Fontana
Formée à l’ethnologie et à l’anthropologie visuelle, je me suis intéressée très tôt dans mes études aux techniques du corps, sur le terrain des fêtes rave, puis sur celui de la Hadra soufie.
J’ai ensuite travaillé sur l’ethnographie des usages de psychotropes, pour différents organismes de recherche et de réduction des risques. A partir de 2003, mon travail est devenu plus hybride. J’ai mis les outils de l’ethnologie au service de projets artistiques et culturels, en collaboration avec l’association Khiasma. J’ai travaillé sur le récit de vie et en particulier sur une collection d’ouvrages : la collection Limitrophe, ouvrages illustrés sur les frontières et les migrations contemporaines, dont chacun s’appuie sur une histoire vécue. En 2004, un stage de formation avec Kaye Mortley m’a permis de m’initier à l’écriture sonore et, Depuis 2010 je vis dans la Drôme et je réalise des documentaires sonores, pour la radio ou encore pour la valorisation et la diffusion d’enquêtes ethnographiques, et des objets multimédias. Vivant dans une région très préservée du point de vue de ses espaces naturels, j’ai beaucoup travaillé sur la relation des hommes au sauvage et sur les mutations de l’agriculture sur les territoires de moyenne montagne. Depuis quelques années, je suis revenue sur la question du corps à travers différents projets sur les pratiques de danses de bal qui sont ici très vivantes.
J’ai participé en 2012 à la création de l’association La bande sonore, à Die, dont l’objectif est de promouvoir la création sonore sous toutes ses formes, dans les domaines des sciences humaines, de la création radiophonique, du cinéma, de la photographie ou encore du spectacle vivant.
Accueil-LBS
Un documentaire proposé par l’association La bande sonore et l’APPMRF, association professionnelle des praticiens de la Méthode Rosen France.
Posté le 4 décembre 2019 à 10 h 53 min
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Étiquettes : chanson française dégénérée · cover · creation radiophonique · EBM · revival 80's · riot grrrl · techno
Genève Tourisme – Dans la Forêt (Les Brochettes cover) (fr, fwb)
Bitter Moon – Automaticamore (Patrizia Pellegrino cover)
The Tablets – Tablets
VvvV – Wonderland
La Mverte – Crash Course
Borusiade – Sympathy for the Suspicious
Kompromat – Der Räuber und der Prinz (DAF cover)
Boy Harsher – Suitor
Iannis Héaulme pour Virginie Strub – 137 façons de mourir – Face B (fwb)
Oktober Lieber – Her Morphology
Posté le 26 août 2019 à 14 h 23 min
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Étiquettes : archives · audibility · BNA BBOT · creation radiophonique · documentaire · lesbiennes · lgbtqi · mémoire orale · Mothers & Daughters · queer · Radia · radio art
In the spring of 2018, the temporary lesbian bar Mothers & Daughters opened in Brussels. This opening brought together a community in deficit. In deficit of place, of celebration and of collective rituals. In the wake of this event whose near disappearance made its presence all more precious, Severine Irène V. Janssen X BNA-BBOT recorded testimonies, conversations and sounds. These recordings took place in the bar and outside the bar and resulted in this radiophonic piece.
BNA-BBOT is a Brussels-based organisation dedicated to the past, present and future sound memory of Brussels. Since 2000, BNA-BBOT generates a history and memory of the city through the stories and memories of its inhabitants. We’ve compiled closed to 20.000 items of sound data – witness accounts, snippets of conversations, monologues, songs, soundscapes and raw sounds – that form the history of the city. A kind of documentative experience over a very long course, which is not only intended to capture the voices and sounds that pass, but to also create multiple forms that can be heard and returned to the city. All this, in order to have the city actively rework its living memory, and the memory – both present and future – constantly reworked by the city.
Séverine Irène V. Janssen lives and works in Brussels. She studied philosophy but her passion for the way in which history is conceived, written, commented and transmitted, as well as her interest in memory as a political and aesthetic subject led her to take on coordination for BNA-BBOT in 2009.
Credits music :
Make Your Dreams Television – Planète Concrète
Küss Mich Wund – Planète Concrète
Tropical vibration – Planète Concrète
What I Would – MC Mustaj
Highway – Grande
Production : BNA-BBOT, 2019
(Curated by Carine Demange & Radio Campus Bruxelles for Radia network)
Posté le 25 mars 2019 à 12 h 10 min
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Étiquettes : acsr · creation radiophonique · documentaire · interculturel · MENA · migrants
ETRE, VENIR, ALLER
Bruxelles, canal de la Senne.
Mazina, Marnélice, Rahman et Ghasem, quatre adolescent.e.s, patientent derrière les murs d’une ancienne caserne militaire, leur Petit Château.
Né.e.s ailleurs, ils attendent de savoir si leur avenir se dessine en Belgique ou hors de ses frontières.
C’est le temps de leurs 18 ans.
Dans ce lieu de transit qui les accueille alors qu’on décide de leur statut, ils cherchent leurs mots pour se raconter.
Avec Mazina Dziengué, Rhaman Tajik, Marnélice Ndogo, Ghasem Moussavi, Et Heïdi Marcoen, Nathalie Leroy, Carlos Amegbedji, Céline Heggen, Francesca Marzano, Morgane Vincart, Catherine Nicaisse et Laurence André.
Prise de son et montage : Jeanne Debarsy
Prise de son additionnelle : Corinne Dubien, Youssouf Fane et l’équipe de Radio Passe Partout Montage, mise en onde et mixage: Christophe Rault
Visuel: Martial Prévert
Réalisation : Caroline Berliner
Ce projet est dédié à Amir Abdelouahed.
Merci à Isabelle Plumat et à la direction de Fedasil à Jessica Decoster et à toute l’équipe du CADE à Nathalie Leroy et aux enseignantes du Campus Saint-Jean à Leslie Doumerc, Guillaume Abgrall, Jean-Yves Mangnay, Arthur Lacomme et à toute l’équipe de Radio Panik. à Dirk Van Geystelen et à Claire Terlinden. à Carmelo Iannuzzo, Clémentine Delahaut, Bastien Hidalgo Ruiz et Camille Valençon à Antoine Laubin, Emmanuel Marre, Félix Blume, Lise Wittamer, Sabrina Calmels, Clara Guemas et à toute celles et ceux qui ont croisé ma route lors de la réalisation de ce documentaire
Production : Le Bruit et la fureur asbl, avec le soutien du Fonds d’aide à la création radiophonique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, du Fonds d’impulsion à la politique des immigrés de la Cocof et de l’ACSR
Posté le 9 juillet 2018 à 18 h 38 min
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Étiquettes : ballade · creation radiophonique · création sonore · electro · folk triste · méditation
Nous recevions Isabelle Stragliati dans le cadre de sa résidence artistique à Q-O2.
Isabelle Stragliati
Playlist :
Colleen – Holding Horses
Julianna Barwick – Same
Melanie Da Biasio – Your Freedom is The End of Me (fwb)
Emma Ruth Rundle – Forever, as the Setting Son
Tim Dup – Nous sommes (fr)
Isabelle Stragliati – Etre Underground – Sa vie en musique (fr)
Otto Rita – Azul Piscina (Front de cadeaux remix) (fwb)
Isabelle Stragliati – Etre Underground – Une usine au Maroc (fr)
Isabelle Stragliati – Je suis (fr) sur Fair Play One
Anna Raimondo – Arm Wrestling Gender (fwb)
Posté le 6 février 2018 à 18 h 36 min
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Étiquettes : chanson française dégénérée · creation radiophonique · electronica · female punk · girl power · indie · post-punk
Jeanne Cousseau – Si je rêve, prends garde à toi (fr, fwb)
Les Trash Croutes – Ne m’arrête pas (fr, fwb)
Sonic Youth – Swimsuit Issue
The Roger Sisters – Delayed Rection
The Raincoats – Lola
Liquid Liquid – Groupmegroup
Fat White Family – Auto Neutron
Black Fluo – Bonus Track (Ex Valentine Remix)
Apolline D’Ash – Lie Down
Illustration: Madel Floyd pour Apolline D’Ash : madelfloyd.tumblr.com/
Posté le 15 janvier 2018 à 16 h 47 min
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Étiquettes : creation radiophonique · création sonore · langue · mémoire · Radia · radio art
Radio Souvenir
A portrait made with the memory of Aless, Caroline, Vera, Christophe, Victor, Ychaï, Eleonora, Pauline, Franco, Vincent, Jole, Paul, Izabella, Héloïse, Arthur, Electra, Susie, Aline.
First episode of a collective memory investigation by Radio Picnic.
http://radio-picnic.zonoff.net
