Depuis quelques semaines, les messages des media et des autorités sonnent une alarme de plus en plus forte, provoquant sarcasmes, angoisses, scepticisme.. puis vient le coup de massue. 17 mars 2020, fermeture dans l’urgence des portes de la Fabrique de Théâtre, à l’instar de centaines d’autres lieux, culturels ou non, dans toute la Belgique. Annuler, reporter, fermer, informer… Une période extrêmement pénible et angoissante qui fait défaire dans l’urgence ce qui a nécessité des mois, parfois des années, à construire. Lorsqu’elle pousse les portes du lieu silencieux, la journaliste G. découvre toutes les plantes des bureaux réunies dans le hall d’entrée du bâtiment. Il a fallu isoler les humains, mais pourquoi regrouper les plantes ? Première question d’une longue série, sur les étrangetés de cette période où notre raison joue à cache-cache avec un sens des événements qui se dérobe plus encore que d’habitude.
Dans un texte rythmé et intriguant, tissé de romanesque et de pragmatisme, Valérie Cordy donne à entendre, dans Voyage immobile, l’enquête de la journaliste G. qui déroule les fils de chaque indice décelé sur son terrain, dans ses (in)certitudes ou dans son imaginaire. Covid, causes, conséquences. Va-et-vient entre fiction et science-fiction, quand aucune des deux ne surpasse les présages les plus réalistes. Les recherches, poésies et engagements de F.Keck, V. Despret, P. Giordano, C. Norac, T. Croisy, J. Tronto et bien d’autres viennent émailler les hypothèses et fissurer les postulats les plus confortables au cours de cette intrigue policière, pour certaine.s de leur propre voix, engagée dans cette aventure aux côtés de l’autrice. Il s’agit désormais, depuis ce temps sidéré, de décider la re.création d’un horizon hacké, essentiel et sans distance.
VOYAGE IMMOBILE
UNE CRÉATION SONORE DE VALÉRIE CORDY
Une production de la Fabrique de Théâtre en coproduction avec la RTBF accompagnée par l’ACSR avec l’aide du Fonds d’Aide à la Création Radiophonique de la Fédération Wallonie Bruxelles
Avec le soutien du Fonds Gulliver, une initiative de la RTBF, la Promotion des Lettres de la Fédération Wallonie-Bruxelles, la SCAM Belgique, la SACD Belgique, la SCAM France, la SACD France, le Labo à la RTS et Par Ouï-dire à la RTBF, le podcast de la RTS et de la RTBF
Mise en onde : Marc Doutrepont et Valérie Cordy
Prise de son, montage : Marc Doutrepont
Mixage : Vincent Venet
Composition musicale et habillage sonore : Guillaume Istace
Avec les voix de : Valérie Cordy, Aurélie Alessandroni, Marie Vancutsem et Francesco Italiano
Illustration : Zoé Perrin
Chœur : Son du Quartier, dirigé et arrangé par Jo Lescot
Remerciements :
Monsieur Paolo Giordano pour l’utilisation de citations tirées de son ouvrage « Contagions »
Fanny Brûlé Kopp, Julien Vanbreuseghem, Jehanne Bergé pour les essais de voix
Pierre Hemptinne pour l’interview et l’équipe de la Fabrique de Théâtre
poème sonore unitaire réalisé par Nora Helali et Julie Michaud (2023)(45’26 »)
Synopsis Sept personnes nous parlent de leur spiritualité. Quel est leur héritage religieux ? Comment évolue cette spiritualité ? Les croyances sont-elles présentes au quotidien ?
Résumé Entre héritage familial, culturel, spirituel, philosophique et scientifique, la quête de sens est omniprésente chez l’être humain. La vie est-elle une suite logique de cause à effet ou une force invisible plus forte que nous, nous guide-t-elle ? Installées dans un état de conscience profond, entre le sommeil et l’éveil, nous entendrons des personnes en réflexions autour de l’existence d’une vie après la mort, de la notion d’âme, d’expériences d’exorcisme, de théorie mathématique, de révélation chamanique ou de rejet de toutes pensées mystiques. Que tu croies… est un voyage poétique dans l’intimité des pensées magiques, philosophiques et scientifiques . La pensée devient matière par un univers sonore immersif, le tout créant une expérience sensorielle profonde.
Nora Helali Comédienne, Nora se forme auprès de la compagnie José Manuel Cano Lopez en France, puis au clown auprès du théâtre Le Prato à Lille ainsi qu’au jeu de la Comedia Dell Arte en Italie et termine son apprentissage à l’école de théâtre et mouvement Lassad à Bruxelles.C’est auprès des gens du voyage que Nora commence réellement le chant, influencée par les différentes cultures qu’elle rencontre. Aujourd’hui son répertoire voyage des chants d’Europe de l’Est au Jazz, Blues, musique du monde, intégrant différents groupes musicaux en Belgique, High Jinks Delegation, My sweet Devil.Animatrice d’ateliers chants,professeur de musique à l’école Hamaide et d’autres écoles bruxelloises, animatrice chorale à la Roseraie, la notion de transmission s’intègre naturellement dans son parcours et se forme donc à des outils d’accompagnement psycho-corporel ; Sophrologie, Coaching, yoga du son, cercle de femmes etc.
Julie Michaud Après avoir suivi des études d’histoire de l’art, elle suit la formation de l’acteur marionnettiste d’Alain Recoin à Paris.Elle part ensuite un an en Indonésie, étudier le théâtre d’ombre. A son retour, elle rentre à la Cambre en scénographie, d’où elle ressort diplômée en 2008. Elle y approfondit ses connaissances notamment dans les nouveaux médias : arts numériques, vidéo, création sonore…En parallèle, elle chante dans plusieurs projets musicaux, notamment des chansons des années 30 dans les homes.
Démarche de réalisatrices Pendant le confinement, une bonne partie des humains en perte de repères se questionnaient sur le sens de la vie. Nous ne faisions pas exception. Nous observions ce besoin de trouver du sens, du rôle des croyance et du besoin de spiritualité dans ce processus. A force de discuter et d’échanger sur notre propre cheminement spirituel et notre besoin (ou non) de croyance, nous avons eu envie de savoir comment ça se passe chez les autres. En effet ce sujet est très intime, souvent rempli de tabous, et très peu abordé.
Équipe de réalisation Prise de son : Arnaud Rossomme Création musicale et mixage : Gilles Mortiaux Interprétation musicale : Ananta Roosens et Gilles Mortiaux Création du visuel : Nicolas Fong Produit par Marie Betbèze (voa asbl)
Avec le soutien de : La Fédération Wallonie-Bruxelles, L’ACSR Le Fond d’aide à la Création Radiophonique (FACR)
Clémence Bucher & Sara Louis de la Compagnie Basse Fréquence étaient nos invitées pour leur spectacle radiophonique « Lignes de Fuite ». Nous avons aussi relayé l’appel des Queers de Palestine et évoqué les Pink Screens et le festival Elles s’engagent.
Gisèle Pape & Gabriel Tur – Petite mort (fr) Prototypes – Un coup de langue (fr) Extrait du spectacle Lignes de Fuite (Annette) (fr) Clara Rockmore – Le Cygne (Saint Saëns) (nc) Malouma – Nebine Sorah – Palestine Will Be Free (fr) Poème de Fadwa Touqan – Il m’a suffit de rester dans ses bras Lecture du témoignage d’une personne Queer Palestinienne Extrait de A Liberatory Demand from Queers in Palestine (https://mizna.org/mizna-news/a-liberatory-demand-from-queers-in-palestine/)
13/11/2023 – Episode 1 : L’appel de la plante 20/11/2023 – Episode 2 : ¿Ustedes Saben ? 27/11/2023 – Episode 3 : Chato
o Date de production ; 2023
o Noms des producteur, réalisateur, intervenants ; Réalisateur : Maxime Lacôme Oreille proche : Emmanuelle Nizou Mastering : David Stampfli Production : Axoso
o Durée ; Ep 1 : 47’47 Ep 2 : 47’46 EP 3 : 43’44
o Genre ; Création documentaire et sonore
o Synopsis ; « 9 novembre 2012, Aéroport de Lima, en partance pour trouver quelque chose que je m’en allais chercher, là-bas c’est l’Amazonie et il me faudra compter le temps à coups de souffle. Est-ce vraiment l’appel de la plante, ou bien c’est cette tête qui s’est encore jouée de moi ? »
Au coeur de l’Amazonie, rencontre au sommet du chamanisme avec les shipivo et l’écriture pour dialoguer intimement avec soi-même et avancer dans l’introspection. Maxime Lacôme s’appuie sur la tenue d’un journal d’observation quotidienne pour aborder sa rencontre avec la plante de vision Ayahuasca. Une création documentaire et sonore en trois épisodes peuplée de sons de jungle, de nappes de synthé et d’Icaros, ces chants sacrés destinés aux soins.
Cette première émission de l’année est un véritable derby hennuyer : les trois groupes de participant.e.s émettront depuis Charleroi, Colfontaine (Mons) et Tournai. L’émission sera réalisée en direct depuis la Maison de la Culture de Tournai, en compagnie des élèves participant.e.s de l’École Supérieure Artistique Saint-Luc. Ensemble et en duplex, ils.elles évoqueront les films Adieu Sauvage de Sergio Guataquira Sarmiento et Queerying Nature d’Aline Magrez. Encadré.e.s par les animateurs et animatrices du GSARA, les citoyen.ne.s participant.e.s ont regardé les films, synthétisé des avis, préparé des contenus, rédigé des questions adressées au réalisateur d’Adieu Sauvage et effectué la programmation musicale.
Enfin, voici quelques informations sur les projections des documentaires dont nous parlons dans cette émission, autant d’événements prévus dans le cadre du Mois du Doc :
Adieu Sauvage de Sergio Guataquira Sarmiento – Fox The Fox Projection/Débat en présence du réalisateur le 9 novembre à 20h au cinéma IMAGIX de Tournai, le 15 novembre à 20h au cinéma L’Écran à Ath, le 28 novembre à 19h30 au Pathé Cinescope de Louvain-La-Neuve et le 30 novembre à 20h au cinéma Caméo à Namur.
Queerying Nature d’Aline Magrez – Les Films de la Passerelle Projection/Débat en présence de membres de l’équipe le 14 novembre à 20 heures au cinéma Plaza Arthouse de Mons, aussi une projection scolaire au Quai 10 de Charleroi à 16h45 ce même jour.
Ce projet est subventionné par la Fédération Wallonie-Bruxelles et le Conseil Supérieur de l’Éducation aux Médias (CSEM).
Podcast « Le Son qui Dérange » « Le Son qui Dérange », ce podcast en 3 épisodes a été créée par une dizaine de jeunes adolescents, accompagnés d’Oxfam-Magasins du Monde et du Gsara asbl. Durant une semaine de stage, ils se sont plongés au cœur de la thématique du climat à l’intersection avec les enjeux de la fast fashion, des inégalités sociales et de la migration. Accompagné d’un expert pour répondre à leurs interrogations. Ils ont puisé l’inspiration dans leur propre histoire pour construire ce récit, et nous livrer leurs réflexions. Embarquez dans leur quête d’un monde meilleur !
CRÉDITS Un podcast de Gsara asbl et Oxfam-Magasins du monde. Avec la participation de : Anna Ribadière, Adélaide Bergeot, Thomas Rey-Campagnolle, Chloé Lenaerts, Lucie Nagy, Diego Kirten, Aubrey Novack, Kivu Ahimana, Mia Marchal, Fontaine Banga, Annaëlle Castanheira Réalisation : GSARA Bruxelles Montage et mixage : GSARA Bruxelles Aide à la scénarisation : Oxfam-Magasins du monde Musique : Louise Barreau Graphisme : Clémentine Lenelle sur base des propositions des participants Stagiaire : May Bissar
Ce podcast a été réalisé avec le soutien financier de l’Union Européenne, par l’intermédiaire de la Fédération Wallonie-Bruxelles, dans le cadre du projet Mindchangers : des régions et leur jeunesse s’engagent pour la planète et ses habitant.e.s. Son contenu relève de la seule responsabilité d’Oxfam-Magasins du monde et du Gsara asbl et ne reflète pas nécessairement les vues de l’Union Européenne.
Lundi 13 novembre à 14h30
EPISODE 1 – FAST FASHION 15’05 Cet épisode expose les réalités cachées de l’industrie de la fast fashion. À travers des expériences personnelles, des avis d’experts et des exemples concrets, il explore l’exploitation des travailleurs et travailleuses, les conséquences environnementales et la complexité des choix des consommateurs et consommatrices. Découvrez l’impact de la fast fashion et comment les individus peuvent agir pour une industrie vestimentaire plus éthique et durable.
Lundi 20 novembre à 14h30
EPISODE 2 – INÉGALITÉS SOCIALES 10’59 Suivez Diane, une jeune militante déterminée, alors qu’elle fait face aux défis des manifestations pour le climat, du profilage et des obstacles systémiques à la justice climatique. Rejoignez Mia, Annaëlle et Anna pour discuter de l’impact du changement climatique sur les communautés marginalisées et du besoin urgent de lutter contre les inégalités environnementales et sociales. Ce podcast soulève des questions essentielles et permet aux auditeurs et auditrices de prendre des mesures significatives pour un monde plus juste et durable.
Lundi 27 novembre à 14h30
EPISODE 3 – LA MIGRATION 11’43 Le podcast explore la question aux multiples facettes de la migration, en approfondissant ses causes économiques, politiques, naturelles, psychologiques, éducatives, institutionnelles et liées au climat. À
travers des histoires personnelles et des avis d’experts, il met en lumière les défis et les inégalités auxquels sont confrontés les migrants dans le contexte du changement climatique. Écoutez-les discuter des complexités de la migration et de son impact sur les individus et la société.
TOUCHER TERRE Une création radiophonique de Aurélie Brousse et Jeanne Debarsy
genre : docu-fiction radiophonique / durée : 53 min
TOUCHER TERRE est le récit du parcours de Nicolas, l’histoire d’un corps engagé dans une course extrême jusqu’à ses limites physiques. Aux frontières du réel et de l’imaginaire, le coureur devient archétype, figure universelle et mythologique de l’homme qui depuis la nuit des temps, marque de son empreinte le sol, le percute, s’en détache pour mieux y retomber.
Nicolas prend le départ d’une des courses les plus longues et les plus difficiles au monde : La Diagonale des fous. S’enfonçant dans la nuit, traversant les forêts et les plaines, il gravit les pics escarpés de l’île de la Réunion, et emprunte ses sentiers centenaires. Après quoi court -il ? Pourquoi s’enfonce-t-il dans l’effort et l’épuisement ? Que cherche -t- il ? Que rencontrera-t-il ?
TOUCHER TERRE est une traversée de l’effort du coureur, celle d’un univers onirique où la montagne respire et s’anime, l’embrassant de sa force millénaire. Là, au fond de lui-même, Nicolas entre en dialogue avec cette nature insondable de laquelle il se rapproche, une entité mystérieuse qui vient le défier et lui rappeler ce dont elle a été témoin. Une rencontre qui emmènera Nicolas aux confins de son être et de son humanité.
Réalisation, prise de son et montage : Aurélie Brousse et Jeanne Debarsy
Avec les voix de Nicolas Goffe, Christine Salem
Avec la participation de Denis Laoureux, Raphaëlle Muchery et Emmanuel Hanquez
Chant : Christine Salem
Prise de son additionnelles : Clément Delpouve, Emmanuel Hanquez et Cédric Corrieri
Texte : Maud Marique
Musique : Das OS – Data Divinarum
Mixage : Jeanne Debarsy
Illustration : Rozenn Brécard
Graphisme : Maël G. Lagadec
Production : Babelfish, avec le soutien du fonds d’aide à la création radiophonique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, du Bureau International Jeunesse et de l’atelier de création sonore radiophonique
Merci à Péroline Barbet, Pierre-Laurent Boudet, Hélène Bensoussan, Keng-Waï, Nicolas Bonin, Chane-Chick-Te, Clément Delpouve, Bastien Hidalgo Ruiz, Carmelo Iannuzzo, Guillaume Lelièvre, Leo Ligavant, Dimitri Merchie, Emma Pajević, Grégoire Perrier, Myriam Pruvot, Anna Raimondo, Christophe Rault, Magali Rigolo, Nolwenn Thivault, Camille Valençon, Ecaterina Vidick et Delphine Wil.
