Sommes-nous des êtres aux contours bien nets, au soi bien différencié ou sommes-nous aussi un peu autre, un peu toi, un peu poisson, un peu ours, un peu prêle, un peu teigne, un peu rivière, un peu caillou ? A nos micros, des gens bien ordinaires témoignent de la part d’animalité, de végétalité, de minéralité qui s’exprime en eux.
Synopsis
Catherine, Marie, Émilienne, Frère Bernard Joseph, Marc, Élie… Des gens très ordinaires témoignent de moments où ils et elles se sont sentis « autres », autres qu’eux.elles-mêmes, et même autres qu’humain.e.s. Là où se tient cette altérité, nous nous sentons vraiment en terre étrangère. Et en même temps, en terre reconnue : cette parenté-alienne dont parle le philosophe Baptiste Morizot. Ni tout à fait autres, ni tout à fait mêmes. Comment dire ce paradoxe? Comment le prononcer ? Comment aussi ne pas pouvoir le dire ? Comment l’évoquer, le faire sonner ou résonner ? En écoutant les voix du sauvage ne pourrait-on pas se réapproprier nos corps, nos espaces et nos rapports aux autres êtres humain.e.s et non humain.e.s ? Cette pièce s’apparente à un essai poétique et musical, métissage organique entre voix et création sonore ; elle n’a, à l’image de la thématique, pas de contours nets ni de genre défini, avec ses frontières indécises, mouvantes et émouvantes.
Equipe de réalisation
Réalisation : Christine Van Acker et Anne Versailles
Avec les voix de Catherine Barreau, Marie Perilleux, Marie-Kell de Cannart, Claire Frédéric, Emilienne Tempels, Jean-Paul Couvert, Cyril Cazemeze, Marc Guiot, Alexis Pelletier, Elie Andersen, Frère Bernard-Joseph et Guillevic
Et un extrait sonore de « Les Lianes », une pièce de Françoise Berlanger, avec des compositions de Mika Oki, Sarah Wery, Fabian Fiorini, Felipe Radicetti, 2020, Bruxelles.
Prise de son : Anne Versailles et Christine Van Acker
Montage et habillage sonore : Anne Versailles
Mixage : Bastien Hidalgo Ruiz
Production
Une production de TSIMzoom
http://www.tsimzoom.be
ecrire@tsimzoom.be
Production : TSIMzoom asbl
Avec le soutien du Fonds d’aide à la création sonore et radiophonique de la fédération Wallonie- Bruxelles. En remerciant aussi toute l’équipe de La Factorie, à Val-de-Reuil, France
Guadalupe est une création sonore à mi-chemin entre le documentaire et la fiction.
L’histoire se déroule à Buenos Aires, en Argentine, à l’automne de l’année 2020. Guadalupe, jeune danseuse en formation, tombe enceinte. Elle doit se décider vite: garder le bébé et compromettre ses rêves, ou prendre le risque d’avorter dans un pays où l’avortement est illégal. Dans le même temps, le pays se déchire sur la question de la légalisation du droit à l’avortement.
Ce projet a reçu le soutien de la SCAM (brouillon d’un rêve sonore et la bourse au long cours) ainsi que le Fond Gulliver.
Le 22 janvier 1945, Julien Carlier est condamné à mort par contumace pour collaboration avec l’ennemi, notamment pour avoir été Chef de Propagande de Rex, le parti collabo. À l’été 2019, à Bruxelles, moi, Jehanne Bergé, son arrière-petite-nièce journaliste, je découvre l’existence de cet ancêtre au passé lourd de conséquences. J’entame une enquête. Au fil des mois, puis des années, je tire le fil des tabous de la mémoire familiale, mais aussi nationale. Sous forme de feuilleton, « Mon arrière-grand-oncle nazi » raconte deux histoires qui se croisent et se décroisent. La première, celle de Julien Carlier : son engagement auprès de Rex, son rôle dans les médias et particulièrement la radio, sa position de chef de la propagande active, sa condamnation, sa disparition. Et la deuxième, à 80 ans d’écart, la mienne : la découverte de ce sombre ancêtre, la bataille pour avoir accès aux archives, ma confrontation aux secrets de familles non élucidés, ma rencontre avec le passé, mes questionnements de jeune journaliste d’aujourd’hui.
Intime et historique, ce documentaire sonore revient sur l’une des pages les plus sombres de notre histoire à toutes et tous.
La Révolution des Œillets a tout juste deux ans, et dans les vastes campagnes du Sud, soumises depuis des siècles à un régime quasi féodal, les travailleurs agricoles se sont emparés d’un million d’hectares autrefois aux mains de riches propriétaires. Ils s’organisent en centaines de coopératives, ils défrichent, sèment, plantent, irriguent, récoltent, et commencent déjà à rattraper le retard de la région dans la production agricole du pays.
A l’étranger, bien des regards passionnés sont tournés vers ce pays fraîchement sorti de 48 ans de dictature. Mais dans un contexte de guerre froide et d’intégration européenne, certains, au Portugal comme ailleurs, voient d’un bien plus mauvais œil le développement rapide de cette économie collectiviste…
« Time Rewind” plonge l’auditeur.ice dans un voyage radiophonique fascinant en explorant les archives d’hier pour éclairer les débats brûlants d’aujourd’hui.
Chaque épisode a comme matière principale les archives de la Sonuma et explore des thématiques choisies pour leur résonance avec l’actualité, leur nature clivante et leur impact sociétal.
Time rewind, c’est l’Histoire qui se raconte sans voix off. Les archives s’articulent entre elles, reliées et portées par des musiques électroniques et redonnent à ces problématiques tout leur sens.
Que se passe-t-il quand on interroge les archives de la RTBF sur des questions aussi brûlantes que la colonisation du Congo, la condition de la femme ou le développement du nucléaire? Time rewind opère un retour dans le temps et plonge l’auditeur dans le monde d’avant, le laissant découvrir comment des questions telles que le travail des femmes, le viol, la domination coloniale, le risque nucléaires… sont abordées à différents moments au sein d’un organe de média public, qui reflète forcément la façon de penser dominante de son époque.
La plongée est saisissante et permet de mesurer le chemin parcouru… ou pas.
C’est là que « Time rewind » joue pleinement son rôle : rappeler que les enjeux actuels ont des racines profondes dans le passé, mettre en perspective ces questions, éclairer le présent, bousculer les idées reçues et ouvrir de nouvelles perspectives sur notre monde en constante évolution.
Avec l’espoir, peut-être, d’apaiser les débats et d’enrichir notre approche des défis contemporains »
Une production Axolotl en partenariat avec la Sonuma
avec les voix de Francesco Italiano, Denis Mpunga, Marie Delhaye et Agnès Limbos.
Ce documentaire a reçu le soutien du fonds d’aide à la création radiophonique de la Fédération Wallonie Bruxelles, Avec le soutien du Fonds Gulliver, une initiative de la RTBF, la Promotion des Lettres , la SCAM Belgique, la SACD Belgique, la SCAM France, la SACD France, le Labo à la RTS et Par Ouï-dire à la RTBF , et les podcast de la RTS et de la RTBF
« La vie est énergie, mouvement en perpétuel changement ; comme une vague, tout naît, s’épanouit et meurt… encore et encore… » Gabrielle Roth
Tempo est un voyage musical et narratif au fil de 5 rythmes différents. Guidés par la voix de Cécile, quatre danseurs Elisabeth, Remy, Justine et Raphaël entament une danse libre les amenant à parcourir une vague sonore. En incarnant chacun des rythmes qui se succèdent, ils s’ouvrent chacun.e sur un passage de leur vie. Leurs récits se lient les uns aux autres et se fondent dans la musique, donnant naissance à une danse sonore comme un seul mouvement.
Tempo invite 4 danseurs à revivre un moment de leur vie en traversant une onde musicale composée de 5 rythmes: la fluidité, rythme harmonieux de connexion entre le monde intérieur et extérieur, le staccato, rythme cadencé et soutenu, qui invite à poser des actions, menant ensuite au chaos, rythme effréné et intense, qui en culminant provoque un lâcher prise, ensuite vient le lyrique, rythme doux de renaissance et de reconnexion à soi et enfin, la quiétude, le retour au calme et le temps de l’intégration. L’enchaînement des cinq rythmes crée une « vague ».
La voix de Cécile, guide de la danse des 5 rythmes, invite les participants Elisabeth, Raphaël, Rémy et Justine à se mettre en mouvement. La musique commence et Cécile les embarque dans un voyage de rencontre avec soi au travers de la musique. Au fil des rythmes, Raphaël nous parle de son coup de foudre pour la musique et revit les crises qu’il a traversées et qui l’ont transformé, Elisabeth nous emmène au coeur de sa lutte avec le cancer, Justine nous fait revivre son projet de vie de maraichère qui n’a pas tourné comme elle l’espérait tandis que Rémy nous fait vivre le coup de feu du vendredi soir dans son restaurant.
L’immersion dans chaque tempo où se mêlent mouvements, respirations, récits et musique fait vivre à l’auditeur une expérience sensorielle telle une montagne russe. Chaque personnage se révèle par le prisme du rythme qui fait résonner leurs histoires comme s’ils chantaient tous les quatre à l’unisson. Cette connexion à l’essence temporelle de tout mouvement a pour but de rappeler l’impact qu’a le rythme sur le corps et les pensées. Chaque moment que nous vivons a un tempo, une intensité, une profondeur et c’est ce chemin interne qui est l’expérience transformatrice de vie.
Lors de la première vague de la pandémie, énormément de personnes se sont réjouies de pouvoir vivre à un rythme plus doux. Après seulement quelques semaines, je les entendais s’impatienter de retrouver un rythme plus soutenu mais certains ressentaient une peur de retomber dans une frénésie incontrôlée. Ce constat m’a fait réfléchir : Choisissons-nous le rythme auquel nous vivons ? Sommes-nous libres de vivre au tempo que nous désirons ? Et plus en profondeur, sommes-nous connectés à ce que chaque rythme génère en nous ?
Selon l’haptonomie, on a tous un rythme inné qui correspond au battement du cœur de notre mère. Cependant, on ne vit pas toujours au même rythme, il change continuellement, s’adaptant aux besoins de chaque moment, de chaque période de vie. En changeant de rythme, on entre dans une autre énergie avec laquelle on se sent parfois en harmonie ou en dysharmonie, qu’on embrasse consciemment ou à laquelle on résiste. Ces changements continuels créent des vagues qui nous font, d’une certaine manière, danser notre vie.
J’ai eu envie d’investiguer l’essence de chaque rythme en observant les traces que laissent ces changements. La danse des 5 rythmes m’a paru être la parfaite porte d’entrée parce que c’est une danse libre et universelle, il ne faut aucune connaissance ou habilité spécifique pour la pratiquer. D’autre part, comme cette danse est divisée en rythmes distincts, elle me permettait de rassembler les témoignages de différentes personnes autour du rythme, tout en expérimentant à la fois cette connexion au corps et à la musique.
Je vois Tempo comme une Ode à l’impermanence de la vie.
